參與2010年溫哥華冬季奧運藝術節藝術裝置策展，集合台灣、加拿大小朋友的手作燈飾，作為枝枒上的樹葉，以鐵製作樹幹，成為壯觀的燈籠森林，點亮溫哥華市中心街道。2017年曾整合陳澄波、楊三郎、陳清汾等台灣第一代傳奇畫家的畫作，於溫哥華美術館前廣場輸出展出，恰與美術館內的莫內展巧妙共展；此為台灣傳奇畫家的作品首次至北美展出，也藉此機會呼應加拿大多元文化的社會及「自我認同」的議題。2019年與台北故宮合作，以義大利畫家 – 郎世寧為主題，整合實踐大學服裝設計學系共同完成古今相遇的新形態展覽，於溫哥華高級購物中心Oakridge Centre中展出，亦為當時貴賓之夜的活動之一。

宋浩芬透過策展人的角色與每一位藝術家悉心請教，了解每一位藝術家的成長歷程，看見每一位藝術家的表達模式，這個角色是她最好的狀態。20歲學習看見自我的文化生活，30歲思考文化與藝術的存在，40歲探討深度與困難的問題，50歲整合資源搭建多元橋樑，60歲，70歲……..每一次的策展，對她來說就擁有著不斷重來與值得期待的新人生。